經(jīng)典奧斯卡影片《楚門的世界》，可以說是現(xiàn)實與虛境結(jié)合帶來的極具荒誕性的一次“黑色幽默”。而它之所以成為經(jīng)典，還在于這種虛擬世界所打造出的真實的“視覺欺瞞感”。

但實際上，好萊塢極度追求的這種“視覺欺瞞感”，距離我們并不遙遠(yuǎn)。利亞德旗下虛擬動點提供的虛擬可視化拍攝方案，可謂是定制版數(shù)字化“楚門的世界”。

此套拍攝方案能夠滿足電影及電視行業(yè)拍攝需求，將“OptiTrack運動捕捉系統(tǒng)”與“小間距LED顯示系統(tǒng)”完美結(jié)合，將現(xiàn)實中的人物和置景與虛擬的3D場景實時結(jié)合，透過數(shù)字?jǐn)z影機進行一體化拍攝，并保持光學(xué)鏡頭與虛擬鏡頭參數(shù)一致，現(xiàn)實世界與虛擬世界坐標(biāo)一致，從而呈現(xiàn)出真實的視覺關(guān)系和透視效果。

該套解決方案有助于提高演員在表演時所需的空間感和臨場感，所處的物理環(huán)境與虛擬環(huán)境都能被實時感受。

拒絕“五毛摳像特效”

如果說綠幕摳像合成技術(shù)打開了虛擬拍攝領(lǐng)域的大門，那么新興的虛擬可視化拍攝方案，則找到了通向影視攝制技術(shù)的未來之路：即通過大面積無縫拼接的LED顯示屏構(gòu)建沉浸式拍攝環(huán)境，結(jié)合3D引擎實時渲染的虛實結(jié)合拍攝技術(shù)。

雖然目前主流的摳像合成技術(shù)已經(jīng)相當(dāng)成熟，可以滿足大多數(shù)的影視和演播室拍攝需求，但是，這種技術(shù)的短板也日漸顯露，比如合成圖像光影不夠真實、人物皮膚與衣物上顏色突兀的反光、實體邊緣和半透明材質(zhì)光效的不自然交互，以及繁雜的后期特效處理和演職人員的時間成本等。

相比較而言，提供漫散射光的LED顯示系統(tǒng)則不會出現(xiàn)任何奇怪光源，甚至能夠一定程度地幫助場景補光，將畫面自然度最大化，真正做到鏡頭內(nèi)外所見即所得。

影視劇拍攝中使用的虛擬可視化拍攝方案之所以能做到以LED屏為布景，實現(xiàn)如照片般的高清像素，主要得益于3D背景數(shù)據(jù)庫中通過掃描真實物品而獲得的場景素材，以及設(shè)計與技術(shù)人員對場景的增設(shè)和制作。

零誤差捕捉移動畫幀

拍攝中，OptiTrack運動捕捉系統(tǒng)提供了高精度、低延遲、穩(wěn)定可靠的攝像機定位信息，而小間距LED顯示系統(tǒng)則將虛擬場景可視化，準(zhǔn)確的色彩表現(xiàn)與細(xì)膩畫質(zhì)，完全滿足影視級攝影機的嚴(yán)苛要求。

3D場景數(shù)字調(diào)色與實景補光系統(tǒng)相輔相成，共同營造出豐富多樣的拍攝氛圍，打造自然逼真的極致視覺感受。

攝像師可隨角色的運動而移動，無需擔(dān)心背景墻穿幫，搭配一定標(biāo)準(zhǔn)鏡頭的景深，零壓力打造攝像機世界中的完美沉浸式拍攝環(huán)境。

攝制組不再需要考慮外景轉(zhuǎn)場的時間與成本，編劇和導(dǎo)演對取景的想法和要求也能通過3D場景制作技術(shù)一一實現(xiàn)，沙漠、草原、海洋，甚至火星表面，天馬行空，應(yīng)有盡有。

有效避免摩爾紋“穿幫”

值得一提的是，多數(shù)時候，演員需融入環(huán)境才能更加投入，環(huán)境能幫助演員快速找到合適的情緒，從而進入角色進行忘我表演。

2019年的一部《小丑》一炮而紅，它最獨特和吸引人的地方就是主演高超的表演技能和全情投入的精神狀態(tài)。在該電影拍攝期間，很多場景是不可能做到實地取景的，但攝影指導(dǎo)Lawrence Sher ASC希望能夠追求真實的場景從而讓演員盡情發(fā)揮，相比較于綠幕技術(shù)中演員對著空氣表演，真實的場景更能激發(fā)演員的靈感。所以，攝制組最終通過搭建舞臺“增強環(huán)境”和LED技術(shù)，結(jié)合預(yù)設(shè)的巧妙打光，構(gòu)造了復(fù)古逼真的虛擬拍攝環(huán)境，為演員打造了更加準(zhǔn)確的情緒助攻氛圍。

但是，如果簡單地在LED屏上呈現(xiàn)固定不變的二維圖片或相對靜止的景色視頻素材，那么隨著攝像機或拍攝主體的前后移動，由于空間位置的不合理，成片就極易出現(xiàn)不真實和穿幫的情況。

而三維的拍攝方案就很好地解決了這一問題。通過在LED屏營造的拍攝區(qū)域頂端環(huán)形架設(shè)多部紅外光學(xué)運動捕捉攝像機，同時在影視拍攝攝像機上安裝可反射紅外光線的球形標(biāo)記點，使攝像機在拍攝范圍中能夠被無死角定位和追蹤，并告知系統(tǒng)記錄下攝像機的實時運動軌跡。

如此一來，布景可隨攝像機的運動而合理移動，造成如真實空間般的環(huán)境變換感，搭配一定型號的鏡頭、景深和光圈，可巧妙避開顯屏在成片中產(chǎn)生摩爾紋的情況，最終實現(xiàn)拍攝角度逼真的沉浸式效果。

不論是拍攝、制作、還是創(chuàng)意人員和演員的自由發(fā)揮，虛擬可視化拍攝的實時沉浸感都為影視業(yè)工作帶來了極大的便捷與升級。

虛擬可視化拍攝無疑是影視拍攝制作行業(yè)的又一次技術(shù)革新。這種自我突破式的發(fā)展軌跡，與利亞德一直以來所堅持的創(chuàng)新驅(qū)動發(fā)展戰(zhàn)略不謀而合。在推動數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用方面，利亞德始終走在敢想敢試的前沿。未來，我們將繼續(xù)以科技手段賦能傳統(tǒng)影視制作流程升級，同時攜手行業(yè)伙伴，共同打造更多優(yōu)質(zhì)影視作品！